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打破了我国玩具消费年龄的限制,福建省高度重视动漫游戏产业的发展

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在很多人眼里,玩具就是让孩子开心的东西。尤其是在中国,玩具市场很少出现成人玩具。而随着我国独生子女越来越多,再加上人们对休闲娱乐的迫切需求,我国的成人玩具消费群体迅速扩大。据中国社会调查事务所的调查显示:39%的被访青年人认为,他们需要复杂智力玩具及适合摆设的观赏类玩具;31%的被访中年人则钟情于消遣型、轻度运动型玩具,因为这一年龄阶段的人生活负担最重,最需要适度的放松与运动;与成年男性相比,33%的被访成年女性则更喜爱一些能拿在手里把玩,摆在家里又起装饰作用的玩具;16%的被访老年人表示,他们喜欢极具温情的小动物玩具、娃娃玩具。这些数据均表明,国内成人玩具市场潜力巨大。近两年,主题玩具店的出现,打破了我国玩具消费年龄的限制,满足了各种人群的消费需求。所谓主题玩具,主要是指一些相关电影、动漫、游戏、魔术等衍生的实物类玩具,具有角色的情感,举手投足、面部表情、服饰装备等再现了一个角色的状态。每个角色都有一定的故事背景,因为主题玩具创意奇妙、题材广泛、造型精美,而且和电影、动漫、游戏密切相关,使得虚拟世界有了现实版本,才会吸引各路玩家和发烧友的兴趣,成为时下最时尚的潮流。据了解,主题玩具的消费者无需再受儿童玩具、成人玩具之类的年龄约束,不再受毛绒玩具塑料玩具木制玩具之类的传统分类方式约束,在购买自己喜爱的玩具时,不再东寻西找。不论公仔、装备、服饰、饰品,不论何种材料、何种款式,只要是某个主题范围内的玩具,可以轻而易举地找齐找全,可以整套购买、整套玩耍,可以最大限度地满足自己的情感需求,释放自己的粉丝情怀。这种无约束的玩具购买行为,使得很多消费者放下了身份、年龄等因素,年轻人或小朋友一样尽情选购喜欢的玩具产品。业内人士分析认为,主题玩具市场有着独特的情感性、文化性等因素,能够满足很多人求新求异的购买心理,随着更多玩具商积极革新玩具内涵和经营模式,这个市场必将获得前所未有的成功。开业条件保证客源
选址考虑规模效应
初涉玩具市场的创业者,建议首先选择加盟的方式,待积累了经验、了解进货渠道和拥有充足资金后,再考虑自主经营。专家认为,店面经营成功之道,“技术”是基本生存条件;真正让店面落地生根,充足的竞争力是不可或缺的;留意市场动态及尚未引起或即将引起国内关注的新形态消费文化及特性,这样的店才能走在消费的前沿,才能赚钱。店址的选择与主题玩具店创业是否成功大有关系,如果店面周围还有文具商店或儿童服装专卖店等,较易形成规模效应。另外,由于主题玩具产品的目标消费者,大部分是时尚的年轻人。因此将店开到这些年轻人经常光顾的商业、休闲娱乐场所聚集地也比较适宜。营销技巧虚实互动
出租修理还可DIY
虚实双店互动互促──主题玩具店在经营上建议采取“虚实双店”的模式,即“B2C网店+实体店”。实体的玩具店与虚拟的互联网可以互动互促。顾客可以登陆玩具店的网址,网上选购中意的主题玩具。只要达到一定的额度,就可以送货上门。如果是加盟的话,可由总部安排就近的店铺送货上门。而总部则负责网店销售的信息化处理、管理,各个店铺作为各地的物流中心,向当地的网上订购者提供送货上门服务,主要利润由送货的店铺获得。玩具还可出租修理──大多数家长在购买玩具时有这样的烦恼:孩子对玩具贪新贪多,玩没多久就厌倦了;要么随意摔砸,造成玩具破损。对于这些家庭,租赁玩具是很好的解决办法。此外一些幼儿园、儿童乐园、少年宫需要大量的玩具,也像上述家庭一样面临同样的困扰,也一样特别希望有玩具出租。玩具出租,可以让租赁者的玩具开支大大降低,同时以更小的钱获得更多、更新的玩具。对于店铺,同一个玩具可以反复出租,从而获得N次收益。由此,产品成本、流动资金降低了,赚的钱反而更多了。除了出租外,经营者还可以提供玩具美容,主要是对一些破旧的玩具进行修理,其修理费往往也是一笔丰厚的利润。DIY玩具乐趣无穷──经营者还可推出DIY玩具,也就是自己动手做玩具。DIY玩具独具特色,自己亲手制作玩具,并写上祝福的话,远比购买现成玩具产品有意义得多,顾客也可以买回家后老小同乐。因此,自己动手制作玩具的DIY方式正在成为一种新的消费潮流。从确定做什么,到找材料、定计划、尝试制作、修改,最后做出一件富有个性的玩具成品,还可当场给玩具起名字、挑衣物,甚至领取“出生证“,整个过程可以由孩子单兵作战,也可以由小朋友们团队合作。
新鲜的创作体会能为DIY玩具带来源源不断的客流,不仅深受孩子们的欢迎,还可吸引成人,体验一把创意设计的感觉,同时缓解日积月累的工作和生活压力。据了解,DIY主题玩具目前正被越来越多中青年消费者所赏识,很多中青年消费者通过DIY玩具达到调节心情,放松身心的目的。效益分析投入10万
日售15个可获盈利
开主题玩具店应避开直接竞争者,面积在20~40平方米即可。以一家30平方米的店面为例,每月租金大约在1万元,如付二押一则首次租金投入在3万元;因为玩具产品本来就起到装饰的作用,因此在铺面装修上无需过多投入,大约1万元简单装修即可;首次进货费用较高,大约需要5万元;另准备1万元作备用金。如此计算,开一家主题玩具店的前期投资应为10万元左右。每月的经营成本为房租1万元,人工费2000元,能源与税费500元,总计12500元。主题玩具的利润通常在50%左右,因此要保本每月需要25000元的营业额。以每月30天计算,每天的营业额为833元。主题玩具按大小与种类不同,价格也有所差异,但平均价格一般在60元左右。因此,店铺只要每天售出15个玩具即可获盈利。

近日,福建省信息产业厅出台了《福建省动漫游戏研发创作中心认定管理办法》,正式启动“省级动漫游戏研发创作中心”建设工程。此举将进一步推动福建动漫游戏产业的快速发展和动漫游戏原创水平的提高。
据介绍,近年来,福建省高度重视动漫游戏产业的发展,先后出台了《关于加快我省创意产业发展指导意见》、《关于推动我省动漫产业发展的若干意见》等产业发展政策,各级政府大力扶持和发展动漫游戏企业、产业链和产业集群。截止2008年,全省动漫游戏企业达到80多家,从业人员超过6000人,实现年收入23亿元;年生产的动画片总时长已达到6700多分钟,网络动漫游戏市场已拓展到美国、日本、西班牙、葡萄牙、新加坡、马来西亚、新西兰等国家。目前,福建省动漫游戏产业的总体水平位居全国前列,已经形成了一批发展前景良好的优势企业、优质品牌和领军人才,步入了产业快速发展的新阶段。

作为文化创意产业的重要内容,中国漫画行业正越来越受到重视,相比日韩漫画产业在日本、韩国国民经济中的重要地位和非凡的国际影响力,以及对整个动画、游戏产业的重要支撑和助推作用,这几年中国漫画产业生存发展的大环境虽然已经有了很大改善,但漫画的发展仍然举步维艰,远远不能满足人们的期望。日前中国东方文化研究会连环漫画分会召集漫画界老中青三代人士座谈四格漫画的发展境况,大家并不只是限于会诊一个漫画品种的尴尬处境,眼光已经放及整个漫画行业的发展瓶颈。大政策的支持带来大环境的改善对于方成、王庸声、缪印堂、孙以增等老漫画家来说,大力扶持漫画以及动漫产业的发展,并不是一个新鲜话题。很多年来,他们在各种场合都大声疾呼重视漫画的发展。近年来,在日本动漫通过盗版轻而易举占领中国市场并培育了大批动漫迷,韩国近几年把动漫作为新兴产业大力扶持并迅速崛起之后,从产业竞争、文化安全等各种角度切入,每年探讨中国漫画发展的声音都不绝于耳。在10多年前,中宣部和新闻出版总署牵头实施过一个扶持漫画的“5155工程”,即建立5个漫画出版基地、出版15套大型漫画图书、创立包括《北京卡通》在内的5本原创漫画刊物等。但10多年时间过去,由于各种原因,这些原创力量起起落落,到今有些已经凋零。参加研讨会的漫画界同仁说起这种状况仍唏嘘不已。然而,现在漫画的大环境在很大程度上已经不同于往,随着都市消费类报刊、手机、网络等传媒平台的扩大和成熟,中国的漫画市场已经壮大起来并嗷嗷待哺。缪印堂回忆起10多年前,人民美术出版社曾经引进过现在火爆市场的朱德庸和敖幼祥的漫画,但当时没火起来,“那时漫画还没有市场消费能力”。现在主推蔡志忠、朱德庸、几米等成人漫画画家的现代出版社编辑刘刚也说:“这些漫画家的作品畅销一时是因为赶上一个好时代,我们今年又签下了《老夫子》的版权,我们现在才感觉真正处在一个比较成熟的漫画市场经营氛围中。”

向左走向右走 几米

不仅仅是市场大环境的成熟,国家的扶持政策也比10多年前更为配套和可持续。据东方文化研究会连环漫画分会秘书长徐涛介绍,去年,动漫和网络游戏的产业规划、产业基地、项目建设、会展交易和市场监管、指导行业协会等职责被划归文化部负责,文化部很快就出台《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》,对动漫产业的发展提出了4个方面共17条政策意见,其中就包括“支持漫画创作,夯实产业基础;高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用;加强对漫画创作的引导,扶持漫画创作与研究的重点刊物,奖励具有突出贡献的漫画创作人员;以美术馆、文化馆、群艺馆、博物馆为依托,展览展示原创漫画精品,推进漫画艺术教育,加强市场推广”。去年底今年初,文化部又在中央财政扶持动漫产业发展专项资金的支持下,启动原创漫画扶持计划,2008年度扶持了10部优秀原创漫画作品,每部给予扶持资金10万元,支持其进一步提高作品质量,扩大作品影响;扶持10个漫画创作者,每个创作者给予扶持资金5万元,支持其进一步投身原创漫画事业,提升创作水平。并且,扶持力度会随着漫画行业的发展越来越大。原创力量羸弱成为漫画发展最大瓶颈“舞台搭好了,就看我们自己提不提供得出东西了”,缪印堂的话揭示出行业创作问题仍是紧紧捆缚着前进中的中国漫画产业的最大问题。在薪酬太低、相关政策和资金缺失、产业经营欠缺等以前漫画界人士常常认为制约漫画发展的问题逐渐得到改变,提高原创能力、创作优质漫画作品就显得尤为紧迫。徐涛透露,一部《喜羊羊与灰太狼》在各方大力扶持与运作下,成为中国动漫产业去年最大的亮点,今年还没有新的有市场号召力的动漫产品出现,乃至相关部门都有些急了,“我们投入大笔资金,能不能赶快再出产一部类似的作品出来。”徐涛说,我们应该用好现在的优势,在创作与发展上要跳出以前的思维,拿出深入社会生活、引人共鸣乃至震撼人心的作品。同时,在创作上也要充分考虑现在媒体形式的变化,适应网络、手机等媒体的阅读要求。前两年休刊的《北京卡通》主编闫宝华在会上介绍,《北京卡通》准备在今年7月复刊,并决定从传统纸媒平台向复合方向发展,向网络、手机全面进军。解决创作问题重在推人才,目前国内许多高校都纷纷开设了动漫专业,教育平台已经大大改善,王庸声回顾了日本漫画的兴盛过程,指出目前国内的教育偏重技术的比较多,对于学生综合素养尤其是人文知识素养的培育相对较弱;而日本在这方面的经验值得学习。在日本,学校除传授美术方面的基本功,更重视人文知识的传授,培养学生认识社会的能力和开阔的视野,组织学生看各种影视作品和文学名著、体育比赛,甚至规定学生至少要看一定数量的名著,并写出有关情节设置、人物性格和语言风格等方面的读后感,这种系统训练培养出来的学生拥有足够的知识储备以支撑创作过程中的各种创意。在人才成长小环境的培育与扶持上,有关方面也需要进一步加强。《漫画大王》主编李滢说,现在各方面的声音很大,也充满着喧嚣与浮躁,除了国家扶持重点作品和企业之外,也应该举办各种比赛和展会,为培育人才提供更多的普通平台。洋洋兔动漫公司的孙元伟在产业运作方面积累了许多经验,他认为漫画人才培养十分艰难:“一般的学生毕业后,还得通过两到三年的培养才能成为可用的人才,现在不仅仅是创作方面的人才,策划、剧本、营销等整个产业链的人才都缺。”“产业化越来越深入,中国漫画慢慢会有好作品的!”在倾吐很多难处后,孙元伟还是肯定地说出了对中国漫画的希望。

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